Satirik #9

Ciao a tutti,

il nono appuntamento di Satirik vuole unire l'attualità politica e quella fumettistica.
Quante volte le cover, le pagine, la stampa e tanti altri particolari risultano già all'inizio danneggiati o inadatti?
La soluzioni sarebbero moltissime e tutti noi conosciamo i motivi che stanno dietro a questa triste situazione. Tutti tranne lo staff, che fa volontariamente finta di non capire o non ammettere certi problemi, minimizzandoli.

Un fumetto è un'opera d'arte e come tale merita un certo tipo di lavoro e di impegno.
Condividete la satira.

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Satirik #8

Ciao a tutti,
questo nuovo episodio di Satirik è ovviamente dedicato all'ultima gaffe di casa Panini, di cui tutti hanno parlato e per cui molti hanno "pagato" le conseguenze, vedendosi bannati dalla fan page di Facebook.
E' parso che solo e soltanto per aver risposto di seguito a una certa discussione sia stato attivato il ban.
Detto questo, non mi pare che l'atteggiamento di Panini sia stato molto corretto, a prescindere che l'errore fosse stata una vera gaffe o una trovata pubblicitaria, perchè con la valanga di soldi e pazienza che i lettori hanno speso negli anni (accettando aumenti, volumi indegni, ritardi etc), mi pare poco grato nei nostri confronti, non tanto bannare per dell'ironia, continuare a non dare spiegazioni di alcun genere, ed in qualunque frangente, ai lettori.
Ovviamente "nessuno è obbligato a comprare" ma con questo ragionamento non si va da nessuna parte, perchè in ultima analisi i manga (e dunque i soldi e i posti di lavoro) ci sono perchè i lettori li comprano, quindi vicendevolmente ci si dovrebbe venire in contro.
E' normale, oltre che umano, incappare in alcuni errori, ma purtroppo invece di renderli degli eventi isolati, come capita in tutte le case editrici, i loro si continuano a sommare e ripetere, tanto da far pensare anche ai lettori più ingenui "Ma ci fanno o ci sono?".

 
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a presto

Intervistiamo...Simona Stanzani

Ciao a tutti,

oggi andiamo ad inaugurare una nuova rubrica, dedicata alle interviste, che spero possa piacervi e darvi l'opportunità di conoscere e approfondire tanti aspetti del mondo dei manga.
Non voglio occupare troppo spazio in questo post, quindi andiamo subito al sodo.
Come da titolo abbiamo intervistato per voi Simona Stanzani, una delle più famose traduttrici di manga e anime, il cui nome comparirà nei credits di molti dei vostri albi.
Infine ringrazio davvero Simona per la sua simpatia e disponibilità nel concenderci quest'intervista. 

Per tanti approfondimenti su Simona Stanzani...

Pagina Facebook
https://www.facebook.com/simona.stanzani.official/info

Blog
http://ameblo.jp/simona-com/

1) Ciao Simona, prima di tutto ti chiediamo di presentarti e di raccontarci brevemente come sei diventata una traduttrice di manga.

Simona Stanzani, bolognese, appassionata di fumetti dalla nascita; a 14 anni sognavo di diventare fumettista e lavorare in Giappone [ma anche di leggere i manga che non erano ancora stati pubblicati in Italia] quindi ho iniziato a studiare giapponese all'Università di Bologna, poi per motivi indipendenti dalla mia volontà non sono riuscita ad andare a Tokyo quando volevo e ho iniziato invece a tradurre i manga degli altri, insieme ai Kappa Boys, ai tempi della nascita di Kappa Magazine. Ogni tanto disegno ancora, e diciamo che ho messo il sogno nel cassetto, non nel cestino XD Ho lavorato anche per Dynit come Product Manager [una specie di mix tra direttore di produzione e project manager] del settore video mentre abitavo a Bologna, ma adesso risiedo a Tokyo e lavoro come traduttrice, scrivo articoli, insegno traduzione manga [in inglese], ecc. da libera professionista.

2) Quanto tempo occorre, mediamente, a tradurre un albo?

Dai tre ai sei giorni a seconda della complessità; a volte, se scorre, possono anche diventare due. Mi ricorderò in eterno quel giorno memorabile in cui finii un volume intero di Air Gear in un colpo solo [non so quante ore di fila ho lavorato, probabilmente tante], ma è stata la classica eccezione che conferma la regola.

3) Con quale metodologia di lavoro affronti la traduzione?

Innanzitutto mi procuro due copie del volumetto [in Italia lo fornisce la casa editrice, qui faccio prima a prenderli io e farmi rimborsare] poi con un pennarello rosso numero tutte le scritte del manga in ordine, sia i dialoghi che le onomatopee, i cartelli, ecc. e infine scandisco il volume che poi invio in redazione, perché serve ai grafici e ai letteristi come riferimento. Ne tengo una copia per sicurezza, ma generalmente bastano le scansioni. Poi procedo con la traduzione creando un file di testo. Di solito come programma si usa Word. Uso dei file con i numeri delle pagine ecc. già numerati che ho preparato io. Come dizionario uso il Shogakkan elettronico con l'iFonz [cioè l'iPhone] e vari dizionari online, sia giapponesi, inglesi che italiani [wwwjdic, alc, weblio, garzanti, oxford, ecc].

4) Quali sono le principali difficoltà del tuo mestiere?

Spesso è difficile trovare un termine italiano che calzi a pennello [tradurre dal giapponese all'inglese è molto più semplice, qui a Tokyo mi capitano spesso lavori in inglese] e soprattutto è necessario ribaltare paragrafi interi dentro la testa perché la struttura sintattica è praticamente a rovescio, quindi se ci sono discorsi complessi è abbastanza impegnativo. Uno dei problemi maggiori del tradurre dal giapponese è che è una lingua talmente vaga che, pur traducendo correttamente una frase, si rischia di commettere errori di contesto; per esempio una frase detta soltanto in parte nel vol 3 viene completata nel vol 6 e salta fuori che il soggetto in realtà era plurale, il verbo al futuro invece che al presente, l'oggetto femminile, ecc. Praticamente in giapponese può essere tutto sottinteso, non c'è maschile e femminile e spesso nemmeno il plurale, e i verbi non hanno le persone, quindi si naviga in una specie di limbo. È un problema ricorrente per le serie in corso, perché non sai effettivamente cosa salterà fuori dalla penna dell'autore. Però, se si è parecchio in sintonia viene più facile intuire le sue intenzioni.

5) Quanto ritieni importante il lavoro della traduzione? Spesso è visto come un qualcosa di scontato, invece credo sia molto importante riuscire a capire profondamente il pensiero dell'autore, per poi riportarlo in un'altra lingua.

Essendo traduttore per me è questione di vita o di morte, quindi ovviamente ha la massima importanza XD A parte gli scherzi, il traduttore è il mezzo di comunicazione tra l'autore e il pubblico, quindi è naturalmente un fattore di cruciale importanza per la riuscita di un'opera [cioè della sua localizzazione]. Io sono un'otaku professionista, purista fino all'osso e amante sia della lingua giapponese che di quella italiana, quindi la mia priorità numero uno è mantenere fedeltà all'originale. Poi ovviamente ci sono situazioni in cui è necessario adattare certe espressioni per rendere il più possibile un effetto analogo a quello inteso dall'autore, ma nei confronti di un pubblico e una cultura diversi dalla lingua di origine. Può essere un lavoro molto creativo e stimolante, nonostante la missione sia riprodurre fedelmente le intenzioni di qualcun altro.

6) Quali sono, se esistono, le differenze nel tradurre un manga o un anime?

Negli anime è necessario adattare i dialoghi secondo il labiale [movimento delle labbra dei personaggi] quindi ci sono limitazioni espressive, e non c'è lo spazio per le note del traduttore o approfondimenti culturali, ecc. Dato che il dialoghista può sempre tagliare ma non può [e soprattutto non deve] inventarsi le cose, è anche bene cercare di assicurarsi che le frasi tradotte siano abbastanza lunghe, ma non troppo, per le scene. Quando ho tradotto la prima metà di Nana ho passato parecchio tempo a balbettare di fronte al monitor con le cuffie in testa XD

7) Anche in Giappone le case editrici sono vittime di critiche per le edizioni o i prezzi, così come avviene in Italia?

Direi di no, qui è tutto parecchio ottimizzato; l'industria è in piedi da parecchi decenni e gli standard sono quelli, poi c'è da dire che con i numeri che hanno qui in Giappone le spese di stampa sono molto più basse perché hanno delle tirature spaventose, quindi possono permettersi materiali di alta qualità a basso costo.

8) Dato l'avvento dei tablet ne mondo dell'editoria, cosa pensi dei manga digitali? Favorevole o contraria?

Come ho scritto in un articolo sugli e-book pubblicato su Magazine-ko (un web media giapponese che tratta appunto il futuro dell'e-book) il problema non è se si è favorevoli o contrari, è solo questione di tempo; prima o poi TUTTO sarà digitale. Tanto vale iniziare a prepararsi, anche solo psicologicamente. Per quanto riguarda me, non vedo l'ora di infilare quegli oltre 2600 volumi che ho in casa dentro un iPad così faccio un po' di spazio XDDDD anche se, ovviamente, se si tiene a un titolo è sempre un piacere avere la copia analogica; in fondo siamo collezionisti. Insomma, non vedo una prematura morte del manga analogico all'orizzonte, ma una bella convivenza tra il digitale e la carta sarebbe l'ideale.

9) Qual è la tua opinione sui lavori dilettantistici effettuati nelle scan?

Essendo un'attività illegale non mi sono mai posta il problema di valutarne la qualità.

10) Sempre a proposito di scan, qual è la tua opinione su di esse, sono una piaga da combattere o non sono un fenomeno preoccupante?

Come ho già scritto nell'intervista per OPgeneration, realizzare fansub e scanlation, nonché usufruirne, sono e rimangono ATTIVITA' ILLEGALI ed erodono i diritti degli stessi autori che amate, quindi - se volete farne uso comunque - non dimenticate che acquistare le edizioni ufficiali [manga, dvd, videogiochi, ecc.] delle opere è e rimane L'UNICO MODO per dimostrare il vostro apprezzamento all'autore. Se i fan smettono di acquistare, gli autori non possono continuare la loro attività professionale. E ovviamente anche tutti gli addetti ai lavori, traduttori, editor, stampatori, distributori fino all'ultimo anello della catena, il vostro giornalaio. Scusate il copincolla ma la risposta è sempre quella XD

11) Qual è stato il manga a cui sei rimasta più affezionata?

Direi Video Girl Ai. Ho pianto tanto a tradurlo che ci ho messo più tempo del necessario perché non riuscivo più a vedere gli ideogrammi (^^)``

12) Qual è il manga che ti sarebbe piaciuto tradurre?

Probabilmente Nabari, poi Hellsing. Anche Trigun Maximum, a cui sono parecchio affezionata perché, a parte aver tradotto la prima serie per Panini, ai tempi di Dynit ho anche curato l'edizione DVD e sono pure diventata amica dell'autore dopo averlo conosciuto a Lucca Comics & Games.

13) Quali autori ti piacerebbe tradurre in futuro?

Masasumi Kakizaki! Lo adoro. Poi vorrei ardentemente tradurre Mitsuru Adachi, di lui purtroppo feci soltanto Rough ai tempi che furono. Mi è anche dispiaciuto parecchio smettere di fare JoJo (per problemi burocratici indipendenti dalla mia volontà) perché mi trovo parecchio in sintonia con Araki-sensei. Pure con Tite Kubo; quando finirà Bleach spero di continuare a tradurre le sue opere seguenti. Tradurre Aizen è stata una delle esperienze più esaltanti della mia carriera.

«L'ammirazione è il sentimento più lontano dalla comprensione.» Ho ancora i brividi XD

14) Che rapporti hai con gli autori che traduci?

Generalmente li incontro alle feste di fine anno delle case editrici ma dato che soprattutto i grossi editori hanno un rigido iter burocratico da seguire per chiedere informazioni su come scrivere questo o quello, ecc. non è possibile avere un contatto diretto per quanto riguarda la traduzione, a meno che non si sia proprio in confidenza, ma sono tutti così impegnati che è difficile frequentare assiduamente persino i mangaka con cui si è in amicizia (^^)``

15) Puoi mandare un saluto alla community di filManga Blog?

Grazie per l'intervista e soprattutto per aver aspettato pazientemente per mesi! \(^o^)/ Otaku shall rule the world! 

a presto

Persi nel Tubo Catodico #1

a cura di Alessandro Mazza


Benvenuti a tutti,
parte oggi un appuntamento che spero vi possa piacere e che possa accompagnarvi con regolarità prossimamente.

Si parlerà (con cadenza più o meno mensile) di quello che ho visto, film o serie tv.

Non sempre sarò sul pezzo, a volte parlerò di cose vecchie, ma viste da me solo in questo momento.

Tutto questo è fatto da un punto di vista da appassionato, senza nessuna velleità critica (anche i voti prendeteli contestualizzati a quello di cui si parla e delle attese che suscita, senza voler creare una classifica globale) ma con la speranza magari di intavolare una discussione con voi lettori dei temi trattati.

Per comodità dividerò in 2 categorie, film e serie tv, in modo che chi è interessato a solo un tipo di “prodotto” non trovi il mio intervento dispersivo.

FILM

 L'arte di vincere

(Moneyball )

Drammatico, durata 126 minuti

Regia Bennet Miller

Cast: Brad Pitt, Jonah Hill, Robin Wright, Philip Seymour, Chris Pratt

TRAMA: Billy Beane è il general manager della squadra di baseball degli  Oakland Athletics, buona squadra, ma che a causa del limitato budget non può competere con i team più blasonati.

L'incontro con Peter Brand porterà Beane a un nuova concezione di come formare una squadra, non basandosi più sui nomi, ma su alcune statistiche che mai prima di quel momento erano state prese in considerazione, iniziando così una vera e propria rivoluzione sportiva.

GIUDIZIO: Ero molto curioso di vedere questo film viste le sue 6 candidature agli Oscar, tra cui miglior film e miglior attore.

La visione si è rilevata interessante anche grazie ai continui flashback sul passato del protagonista, anche se devo dire che mi aspettavo di più.

Mi viene in mente The Fighter, dove la vita sportiva e quella personale erano mescolate benissimo e i personaggi erano davvero tridimensionali.

Qui invece, vuoi anche a causa dello sport trattato (il baseball), che trovo molto meno coinvolgente, il tutto mi è risultato piatto.

In definitiva un buon film (il migliore visto in questo periodo) da vedere e recitato bene (bravissimo Pitt) ma non sicuramente il film che ti rimane impresso in modo indelebile.

VOTO: 7,5

J. Edgar

( J. Edgar )

Biografico, durata 137

Regia: Clint Eastwood

Cast: Leonardo di Caprio, Naomi Watts, Armie Hammer, Josh Lucas, Judi Dench

TRAMA: Biografia di J. Edgar Hoover, capo del FBI dal 1924 al 1972, attraversando la storia americana e servendo ben 8 presidenti americani.

Letteralmente ossesionato dalla sicurezza nazionale, riviviamo romanzati i momenti più importanti della vita di un personaggio che non si faceva scrupoli ad utilizzare qualsiasi mezzo pur di raggiungere il proprio scopo.

GIUDIZIO: Pellicola se vogliamo similare alla precedente, di cui abbiamo parlato poco sopra, anche se in J. Edgar, naturalmente, le tematiche tratte sono molto più “serie e importanti”.

Assitiamo alle scelte attuate per garantire la sicurezza a un paese come gli Stai Uniti e le varie controversie nate, senza farci mancare uno sguardo alla sua vita privata e presunta omosessualità.

Stilisticamente si nota l'impronta di Eastwood e la sua visione “del mondo imperfetto”.

Il film è indubbiamente molto interessante, ma a mio giudizio manca di ritmo rendendo il tutto molto documentaristico. Il film può essere visto anche da coloro che non conoscono il personaggio o il periodo storico, anzi, in questo senso lo promuovo appieno come ricostruzione, interpretazione e regia, anche se è risultato nel complesso abbastanza pesante.

VOTO: 6,5

Non avere paura del buio

(Don't Be Afraid of the Dark )

Thriller, durata 99 minuti

Regia:Troy Nixey

Cast: Katie Holmes, Guy Pearce, Bailee Madison, Alan Dale

TRAMA:

Sally, bambina problematica e con difficoltà familiari, si trasferisce dal padre e dalla sua attuale compagna in una villa fatiscente da ristrutturare.

La piccola protagonista risveglia delle forze malvagie che risiedono nella dimora da moltissimo tempo e che come ogni classico film di questo genere iniziano a giocare come "il gatto con il topo" con i nuovi avventori.

GIUDIZIO: Mi sono avvicinato a Non avere paura del buio solamente grazie alla presenza tra gli sceneggiatori di Guillermo Del Toro che  riesce sempre a presentare qualcosa di originale.

Remake di un film tv del 1973, la pellicola presenta qualche buona idea e soprattutto visivamente offre dei momenti molto validi.

Purtroppo però ricade nei difetti endemici delle produzioni recenti di questo genere prodotte in America, cioè un susseguirsi di scene banali e inverosimili, con i titoli di coda che giungono quasi come una liberazione.

A essere sinceri verso la fine si apre qualche spiraglio a quel qualcosa in più che potrebbe fare lievitare il giudizio dello spettatore, ma si è preferito ricadere sul solito finale di genere.

VOTO: 5,5

Underworld - Il risveglio 

(Underworld: Awakening )

Azione durata 88 minuti

Regia: Mans Marlind, Bjorn Stein

Cast: Kate Beckinsale, stephen Rea, Michael Ealy, Theo James, India Eisley

TRAMA: Ambientato 12 anni dopo il secondo capitolo (ricordo che il terzo era un prequel), assistiamo al risveglio della bella vampira Selene da uno stato di ibernazione e la seguente ricerca del suo amatissimo Michael.

GIUDIZIO: Il film non si differenzia troppo dai precedenti capitoli, visto che propone più o meno gli stessi temi trattati in precedenza.

Pellicola che secondo me non aggiunge nulla alla saga, che personalmente non avrei rispolverato, ma che per gli amanti di questo genere di film non lesina combattimenti mozzafiato e scene impressionanti, facendo del ritmo, quasi da videogame, il suo punto di forza,

Gli anni passano, ma la Beckinsale è sempre in gran forma.

Consigliato a tutti gli amanti della serie e degli action movie, da evitare per tutti gli altri.

VOTO: 6,5

Immortals

(Immortals )

Azione durata  110 minuti

Regia: Tarsem Singh

Cast: Henry Cavill, Stephen Dorff, Luke Evans, Mickey Rourke, Freida Pinto

TRAMA: Re Iperione è alla ricerca di un leggendario arco forgiato da Marte che gli permetta di liberare i Titani sconfitti anni prima dagli dei dell'Olimpo.
Solo il prode Teseo, scelto da Zeus, si potrà opporre a questo folle piano guidando l'umanità contro Iperione.

GIUDIZIO: E' molto difficile espriemere un giudizio su Immortals.

La pellicola è una tamarrata incredibile, con una storia di fondo debolissima, che mescola combattimenti ed effetti speciali.

Non c'è molto da dire, a mio giudizio: film d'intrattenimento tendente al giocattolo costoso (paragonabile a uno spot ben realizzato ma con contenuti nulli) che tra uno sbudellamento e l'altro ci porta ai titoli di coda.

C'è chi potrebbe amarlo per questo e chi (mi auguro la maggioranza) si domandi dall'effettiva utilità di produrre un titolo del genere.

VOTO: 5

SERIE TV

GAMES OF THRONE

Stagione 1

Episodi 10

Prodotta: HBO

Cast: Sean Bean, Peter Dinklage, Emilia Clarke, Kit Harington, Michelle Fairley, Markn Addy

TRAMA: I sette regni sono scossi dalla morte del primo cavaliere.

Il re Robert Baratheon, dunque, decide di affidare questa carica al suo caro amico Eddard Stark lord di Grande Inverno, ma questo funesto accadimento non è che solo il primo segnale di un imminente guerra, condita da  intrighi di potere e minacce esterne che sembrano provenire da antiche leggende, oramai relegate a favole per bambini.

GIUDIZIO: La serie TV è la trasposizione della saga fantasy de Le Cronache del ghiaccio e del fuoco scritte da George R.R. Martin.

Si può considerare una rivelazione che è riuscita ad accontentare sia i neofiti che i fan del libro.

L'idea di proporre gli avvenimenti del primo libro della saga in soli 10 episodi da un'ora, ha forse penalizzato l'approfondimento di alcuni personaggi, ma comunque la visione è molto appassionante, con degli scenari ben realizzati e una trama molto intrigante.

Unica avvertenza, per chi si aspettasse un fantasy alla "Signore degli Anelli": Games of Trhone è qualcosa di completamente diverso e soprattutto, in questa prima serie, a farla da padrone saranno gli intrighi di corte e l'aria “medievaleggiante”.

In America sta per partire la seconda stagione.

VOTO: 8,5

AMERICAN HORROR STORY

Stagione 1

Episodi 12

Prodotta: FX

Cast: Dylan McDermott, Connie Britton, Taissa Farmiga, Evan Peters, Jessica Lange, Kate Mara

TRAMA: La famiglia Harmon (padre, madre e figlia adolescente) si trasferisce da Boston a Los Angeles; la loro nuova abitazione è stata vittima in passato di omicidi e suicidi, ed è tuttora avvolta in un alone di mistero.

Qui i protagonisti cercheranno di ripartire da una situazione che ha rischiato di dividere i due coniugi, ma tra personaggi molto particolari (tra cui la vicina Costance) e fatti inspiegabili, si ritrovano in un incubo ad occhi aperti.

GIUDIZIO: Altra ottima serie TV che ha il pregio di concludere l'arco narrativo nei 12 episodi da 45 minuti della prima stagione.

E' prevista una seconda stagione, ma con personaggi e temi totalmente diversi e con il solo denominatore comune del genere horror.

Nonostante il tema della "casa indemoniata” non sia propriamente originale, bisogna dire invece che i temi trattati e l'alta tensione generata dalla visione, non sono comuni in molti altri prodotti per il piccolo schermo.

L'atmosfera e la recitazione sono di ottimo livello.

Pecche possono essere considerate l'utilizzo di classici clichè del genere horror e una storia forse un po' diluita in alcuni momenti, ma mi sento di consigliarvi American Horror Story senza troppe remore.

VOTO: 8

Un anno tira l'altro

Ciao a tutti,
oggi mi concedo un piccolo spazio personale nel blog, siccome il 28/3/2011 nasceva filManga Blog e dunque è ormai passato un anno da quando mi sono voluto buttare in questa esperienza.
Sono partito da zero, consapevole di dare e fare il massimo, anche spinto dalla mia grande passione.
Un doveroso ringraziamento va a tutti coloro che collaborano direttamente o indirettamente a questo blog, ed in particolar modo a Kyoko ad Alessandro Mazza e a Machi, che più di tutti mi hanno aiutato a portare avanti un progetto così impegnativo, visti gli obbiettivi che col passare del tempo ho deciso di pormi.
In quest'anno siamo riusciti a darvi ogni giorno news in assoluta anteprima dal Giappone, oltre a tantissime curiosità, abbiamo cercato di avvicinare il mondo dei mangaka ai nostri lettori, abbiamo fatto concorsi con premi che nessuno si sognerebbe di mettere in palio, abbiamo creato nuove rubriche (ed in questo devo ringraziare Alessandro Mazza che si occupa della parte film/telefilm del blog) ed infine abbiamo creato la prima rubrica di satira sul mondo dell'editoria fumettistica italiana, ed in questo devo ringraziare Machi che ha reso possibile la creazione, non solo in senso metaforico, di questo ambizioso progetto.
Spero di veder crescere ancora il nostro blog, anche perchè nel mondo delle recensioni, che vede da una parte i grandi siti del settore e dall'altra il popolo dei video recensori, noi continueremo con grande orgoglio a considerare le nostre le migliori e le più obbiettive, ma soprattutto, di certo, mai influenzate o influenzabili.
Infine il ringraziamento più grande va a tutti i nostri lettori, fan del Blog, di Facebook, di Twitter e di youtube perchè è solo grazie a voi, che ci dimostrare grande affetto, che noi possiamo dare il meglio.

Un grazie sincero

Satirik #7

Ciao a tutti,
oggi torniamo con la prima, ed unicamente inimitabile, rubrica di satira dedicata all'editoria fumettestica italiana; siamo molto felici di notare che in questo periodo stanno comparendo sulle bacheche delle case editrici tanti ironici lavori.
Ci occupiamo di Star Comics ed in particolare della scarsa inventiva nel giustificare il misterioso esaurimento di alcuni albi di Dragon Ball Perfect Edition.
Volendo reitepretare la favola di Esopo, è difficile credere che questi albi siano davvero esauriti dopo che per anni si è sempre parlato di Star Comics come la casa editrice dagli albi ineasuribili.

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a presto

L'attacco dei Giganti

Ciao a tutti,
oggi andiamo a parlare di una novità manga che ha scatenato grandi dibattiti tra gli appassionati.
Parliamo de L'attacco dei Giganti di Hajime Isayama; l'autore, classe 1986, in passato ha frequentato il Kyushu Designer Gakuin College nel dipartimento manga, nel 2006 menzione d'onore per L'attacco dei Giganti, altra menzione d'onore nel 2008 per Heart Break One.
In Giappone è pubblicato da Kodansha sulla rivista Bessatsu Shonen Magazine a partire da ottobre 2010; attualmente sono stati pubblicati sei volumi, l'ultimo uscito a dicembre 2011, mentre il volume sette è previsto per aprile 2012.
Nel 2011 ha vinto nella categoria Shonen il Kodansha Manga Award; tutto questo successo ha dato vita a moltissimi progetti intorno a quest'opera, tra cui un live-action previsto per l'autunno 2013 diretto da Testuya Nakashima, mentre ancora più recentemente è stato annunciato che sul numero 9 di Bessateu Shonen Magazine debutterà uno spinn-off della serie, una commedia con i protagonisti del manga studenti di scuola media.
In Italia è pubblicato da Planet Manga a partire da marzo 2012; l'edizone è 11,5x17,5, 200 pagine in b/n a 3,90 euro.
Un grande manga meriterebbe una grande edizione, o almeno decente, ma purtroppo in questo caso non è così: oltre all'assenza di pagine a colori e alle onomatopee non tradotte, moltissimi degli albi visionati presentano svariati difetti, tra cui carta ondulata, la rilegatura scricchiolante e la copertina leggermente più piccola rispetto alle pagine.
In questo senso c'è una forte eterogeneità nell'integrità dei volumi; di seguito potete visionarne uno in cui non c'è allineamento delle pagine e la copertina risulta più piccola rispetto al volume.

Passiamo alla trama: in un mondo pseudo reale, la razza umana fu decimata da esseri dall'aspetto umanoide alti 15 metri, dall'origine sconosciuta e famelici di carne umana: i giganti.
I pochi uomini sopravvissuti costruirono città fortificate da mura concentriche alte oltre cinquanta metri, di modo tale da poter essere immuni agli attacchi dei giganti che vagavano per il mondo.
Da quel giorno di cento anni fa più nessun attacco sconvolse il genere umano, che iniziò a sentirsi al sicuro e di conseguenza ad abbassare la guardia; un giorno, un gigante di oltre cinquanta metri fa la sua coparsa all'improvviso, dal nulla, aprendo brecce nelle mura e permettendo ai giganti più piccoli di entrare, costringendo così gli esseri umani a passare nella zona più interna delle mura, protetta dal Wall Rose.
Eren e Misaka, fratellastri, si arruoleranno nell'esercito per difendere il genere umano dalla minaccia dei giganti, cercando così di passare da prede a predatori, tutto grazie all'armamento 3D, una particolare tecnica di combattimento che consente al soldato di muoversi a 360° in aria.
Davide contro Golia: l'umanità riuscirà a giganteggiare i giganti?

Andiamo a trattare uno per volta i temi di dibattito di cui abbiamo accennato poco sopra, ed iniziamo con il genere.
Il manga è pubblicato su una rivista Shonen, ma a causa della trama molto cruda, oltre che a molte scene decisamente violente, numerosi lettori italiani si sono chiesti se non fosse più adatto ad un genere Seinen. Purtroppo tutti coloro che hanno fatto questo ragionamento, avranno associato al termine "Shonen", manga quali Naruto, One Piece e tanti altri che hanno in comune il magazine "Weekly Shonen Jump", di casa Shueshia.
Questi seguono un percorso comune di stile, di tematiche e di impostazione, ed infatti attraverso alcune ricerche abbiamo trovato numerose conferme del fatto secondo cui Isayama propose a Shueshia L'attacco dei Giganti, ma l'opera fu respinta perché non seguiva i canoni richiesti (si dice addirittura che la Shueshia abbia cercato di scendere a compromessi con l'auotre, che però non accettò e dunque l'opera finì in Kodansha).
Dunque questo manga non è uno shonen insolito, ma uno shonen "non Shueshia", che dunque può essere più violento e senza tutti i clichè tipici della casa editrice di Dragon Ball, ma pur sempre Shonen.
In ogni caso i temi classici del genere, quali l'amicizia, i combattimenti e lo sfidare un nemico sono capisaldi anche di questo manga, ma l'assenza di una linea guida precisa permette all'autore di uscire dai canoni impostati negli anni intorno al termine "Shonen" e in questo senso la storia ne beneficia ampiamente.

Analizzando la trama si può notare sin da subito molte delle intenzioni dell'autore, che con grande maestria riesce a catturare l'attenzione del lettore, non solo grazie alle numerose scene d'azione, ma anche con diversi espedienti: il primo è l'uso dei flash back e del misterioso passato di Eren, il secondo è ovviamente il tema principale, ossia i giganti.
Il successo dell'opera è da riscontrarsi proprio in questi due aspetti, infatti l'autore utilizza un tema molto noto nella letteratura, quello dei giganti, reinterpretandolo e creando una trama accattivante, che "costringe" il lettore a proseguire nella lettura perché incuriosito dai numerosi misteri che aleggiano intorno alla nascita, alla natura e all'obbiettivo di questi mostri dall'espetto umanoide.
I Flash Back, che saranno certamente un caposaldo dell'opera, permettono di conoscere e approfondire molti aspetti della storia e dei personaggi.
Il volume scorre rapidissimo, con pochi momenti di comicità e una narrazione molto concreta, che in questo primo volume punta quasi esclusivamente a piantare le basi dell'opera.
Infine, essendo uno Shonen, è doveroso parlare delle scene d'azione e Isayama anche in questo caso reiterpreta i combattimenti classici, adattandoli alla mole dell'avversario: l'armamamento 3D, una serie di corde e ganci, permette scontri spettacolari e coinvolgenti contro avversari apparentemente imbattibili.

 

Passiamo ora allo stile grafico dell'opera, anche questo vittima di numerose critiche, ed in effetti risulta troppo abbozzato e ricco di difetti; i più evidenti sono l'assenza degli sfondi, troppe volte, sia in campo aperto che in vignette più circoscritte, viene sfruttato lo sfondo sfumato oppure un'impreciso palliativo che appare soltanto un riempimento senza significato.

L'omogeneità dei disegni è quasi inesistente nei primi capitoli, ma soprattutto alcuni particolari sembrano disegnati senza troppa cura: le mani e i volti in questo senso presentano i problemi maggiori.
I motivi di tutto questo potrebbero essere vari, ma forse quello più semplice risulta essere quello corretto: è poco avvezzo all'arte del disegno.
In questo caso c'è poco da fare, ma non credo sia del tutto così siccome alcune tavole sono ben curate, anche se sono presenti alcuni difetti soprattutto nelle proporzioni e negli sfondi, inoltre c'è un buon miglioramento andando avanti nei capitoli.
Una critica andrebbe mossa anche agli assistenti e agli sfondi di cui parlavamo poco sopra, siccome saranno opera loro.

In conclusione L'attacco dei Giganti è certamente un'opera da provare, anche perché i manga che creano le più grandi discussioni tra gli appassionati sono spesso i migliori.
Una trama coinvolgente, misteriosa, cruda e ricca d'azione.
Per tutti i gusti.



a presto

Satirik #6

Ciao a tutti,

dopo una settimana di pausa torniamo con la satira ed in particolare torniamo a parlare di Planet Manga.
Tutti avrete sentito della rettifica di Panini in merito alla pubblicazione di Pandora Hearts, annunciato a Lucca e previsto per aprile ma smentito a meno di un mese dalla pubblicazione.
Concedeteci di dare un piccolo consiglio a Planet Manga: i lettori non criticano il fatto che la serie non sarà pubblicata, è legittimo che possano esserci disguidi, soltanto sarebbe corretto, in questo caso in particolare, dare anche qualche spiegazione piuttosto che informarci di rimanere sintonizzati per le prossime news.
Detto questo veniamo alla nuova vignetta: sarebbe stato troppo banale parlare in maniera diretta di questa triste vicenda targata Panini, dunque rifacendoci al titolo del manga abbiamo pensato a un parallelismo, siccome nella mitologia Pandora fu creata per punire il genere umano da Zeus, pensando a quello che Panini fa passare ai lettori italiani...continuate a leggere.
Condividete la satira.

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a presto

Satirik #5

Ciao a tutti,

questa nuova puntata di Satirik in principio doveva essere dedicata a Panini, ma per non scontentare nessuno abbiamo voluto dedicarla a un po' tutte le case editrici italiane di fumetti, anche a quelle che non compaiono in questa nuova vignetta disegnata splendidamente da Machi, che per certi aspetti si somigliano quasi tutte.
Condividete la satira.

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a presto

Le Recensioni Numeriche: I Am a Hero 2-3-4

Ciao a tutti,
oggi andiamo ad analizzare gli ultimi tre volumi dell'opera horror di Kengo Hanazawa, edita in Italia da GP Publishing.
E' stato necessario attendere un po' per fare questa recensione, siccome era interessante capire a cosa puntasse l'autore, cioè se volesse creare un'opera totalmente Horror oppure un'opera Horror pretestuosa, con un fine molto diverso e cioè una critica alla società nipponica.
Dopo la lettura del quarto volume è assolumanente chiaro come la seconda ipotesi sia quella reale.

Hideo, dopo essere riuscito a sfuggire dalle grinfie della sua ragazza, si recherà allo studio dove lavorava come assistente, dove troverà una situazione molto simile a quella che si era tragicamente lasciato alle spalle: il suo Sensei e l'assistente Mi-chan colpiti dalla strana sindrome, mentre Mitani cerca la sua vendetta, ora che il suo vero carattere può esplodere senza freni inibitori.
Proprio quest'ultimo si ritroverà, poco dopo, tragicamente ucciso in una maniera del tutto inusuale.
Hideo, sempre più costretto a sfuggire, dopo un terribile viaggio in treno e in auto, troverà riparo in un luogo isolato, ma apparentemente sicuro: un bosco.
Qui conoscerà Hiromi Hayakari, una studentessa liceale con la quale riuscirà a sfuggire dai pericoli del bosco, ma per loro due i rischi non finiscono mai e solo il loro essere eroi gli potrà salvare.

Se è vero che Hideo non ha mai il tempo per poter pensare "Cosa sta accadendo?" è anche vero che nella scena del treno, alla fine del secondo volume e all'inizio del terzo, ci viene mostrato un episodio paradossale: un mostro entra nella carrozza aggredendo un viaggiatore.
Nessuno fa niente e nessuno si sconvolge che un uomo sanguinante aggredisca un altro; questa visione, pensando al manga come un mezzo di critica alla società, ci fa pensare a un popolo giapponese incapace di prestare la minima attenzione a ciò che gli succede intorno ed inoltre incapace di preoccuparsi di qualcosa che non gli appartiene, anche se gli capita a pochi metri di distanza; inoltre nessuno sembra essere cosciente di quello che sta accadendo.
Questa è l'unica spiegazione logica di un evento così paradossole, perchè altrimenti sarebbe tutto sin troppo assurdo, anche per un'opera di fantasia.
Un altro punto fondamentale sono i monologhi di Hideo, che spaziano a tutto tondo,  oltre ad avere una doppia valenza: la prima ci fornisce l'impressione che il ragazzo sia al di fuori della realtà, anche a causa delle sue visioni, ma forse è proprio questo suo insolito carattere a renderlo cosciente di ciò che accade, pur cercando di negarlo, fingendo che tutto sia normale. La frase pronunciata da Hiromi "Sono sollevata che esistano anche adulti così" nei confronti di Hideo è un chiaro segnale di utilizzare il protagonista come alter ego della società.
La seconda è l'utilizzo del protagonista come mezzo trasmetterci numerose opinioni su temi, assolutamente diversi, ma tutti con un denomitaore comune: i rapporti personali e la vita umana, cercando di uscire dalla banalità e dall'ideale comune.
Nelle ultime pagine del quarto volume, con il messaggio del governo, diventa chiarissima la critica dell'autore, con il testo cancellato, abbozzato sia nei concetti che nei numeri; un governo incapace di affrontare e rendersi conto della reale portata dell'evento che si sta scatenando.

Quattro volumi sono un buon numero per iniziare a tirate le somme di un manga, ma in I Am a Hero, dopo il primo elettrizante numero, sembra che la storia tenda a un'eccessiva lentezza; tutto sommato accade davvero pochissimo per quanto riguarda l'evolversi della storia; anche l'introduzione di Hiromi è solo parziale, siccome non viene minimamente analizzato il suo carattere, a differenza di quello di Hideo che è al centro di tutta l'opera.
I volumi sono ricchissimi di tavole estremamente curate, ma a livello di storia non si ha nessun passo avanti: numerose scene d'azione e monologhi sembrano quasi farci dimenticare del reale evento di cui sono protagonisti i due giovani.
In questo senso, per lo stile molto compassato, I Am a Hero ricorda molto le pellicole Horror nipponiche, con la differenza che in un manga è molto più difficile mantenere l'attenzione del lettore e la tensione generale dell'opera.
Speriamo che nei prossimi volumi anche la trama possa tornare protagonista.

Una nota molto positiva è il miglioramento dei retini: l'effetto moirè è quasi del tutto assente nel quarto volume, dove rimane solo qualche lieve traccia.
Per quanto riguarda la componente grafica, il manga rimane per tutti gli albi molto bello, con tavole ricche di particolari, crude e mai banali, dimostrando lo straordinario talento di Hanzawa.
Sicuramente è uno stile adattissimo per il genere dell'opera che richiede numerose scene cruente e ricche d'azione, ma l'auotre non si limita a questo e aggiunge sempre inquadrature insolite e la scansione di un singolo evento in una tavola divisa, come un negativo di una pellicola fotografica.


a presto

Satirik #4

Ciao a tutti,

eccoci al quarto appuntamento con Satirik; oggi ci dedichiamo alla casa editrice della stella.
Devo dire che che le case editrici italiane sembrano quasi volerci aiutare nel nostro lavoro e non possiamo che ringraziarle in questo senso.
Settimana prossima torneremo a parlare di Panini, dunque rimanete collegati.
Condividete la satira.

 

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Satirik #3

Ciao a tutti,
torna l'appuntamento con Satirik e come promesso oggi andiamo a parlare della GP Publishing.
Presto anche altre case editrici diventeranno protagoniste della satira targata filManga Blog & Machi.
Condividete la satira.

 

   

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Satirik #2

Eccoci giunti al secondo appuntamento con Satirik.
Questa settimana dedichiamo la vignetta, disengata come al solito dalla bravissima Machi, alla Panini.
Non temete, settimana prossima sarà il turno di un'altra casa editrice italiana.
Condividete la satira.

 

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Satirik #1

Ciao a tutti,
oggi andiamo a inaugurare una nuova rubrica che speriamo possa piacervi e divertirvi.
Il tutto nasce da una collaborazione tra noi di filManga Blog e la bravissima Machi, correte a visitare il suo sito per vedere tutte le sue bellissime opere; l'idea è quella di portare un po' di satira nel mondo dell'editoria fumettistica italiana e dei manga in generale.
Speriamo possa essere l'inizio di una lunga collaborazione e ci teniamo a ringraziare e a complimentarci ancora con Machi per la sua grande bravura.

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Ikigami

Ciao a tutti,
in occasione dell'imminente ristampa del primo albo, ormai easurito, stabilita per il 9/2/2012, andiamo a recensire un manga davvero particolare e ricco di contenuti: Ikigami, di Motoro Mase.
Il manga nacque come One Shot nel 2004 e solo dopo la grande risposta da parte del pubblico fu pubblicato prima su Weekly Young Sunday, fino al 2008, per poi passare su Big Comic Spirit, entrambe riviste di Shogakukan; sulle pagine di Big Comic Spirits 42 è stata annunciata la conclusione del manga con l'episodio 20, il cui debutto sarà sul numero 8 della rivista in uscita il 23/1/2012, dunque l'opera dovrebbe essere composta di 10 volumi; l'ultimo albo uscito in Giappone è il numero 9, di giugno 2011.
Nel 2008, in Giappone, è uscito anche un Live Action (Trailer in fondo alla recensione) prodotto dalla TBS, diretto da Tomoyuki Takimoto, al quale ha collaborato lo stesso Mase.
Il manga esce con grande lentezza, dovuta esclusivamente al fatto che l'autore lavora senza nessun assistente.
In Italia è pubblicato da Planet Manga, a partire dal 2007, in un formato 13x18, 216 pagine in b/n, con sovraccoperta al prezzo di 7,00 €.
Il prezzo elevato dell'edizione italiana è assolutamente adatto per quanto riguarda la qualità dell'opera, ma non è certo lo stesso per quanto riguarda l'edizione: nessuna pagina a colori, carta giallognola, ruvida e troppo trasparente, onomatopee con traduzione a margine; nel complesso il volume è robusto con una buona rilegatura.

Passiamo alla trama: in una nazione molto simile al Giappone, la pace e la produttività hanno raggiunto vette eccelse, tutto grazie alla "Legge per la prosperità nazionale"; questa legge prevede che al primo anno di elementari venga inoculato un vaccino in ogni alunno, maschio e femmina, ma in una siringa su mille è presente anche una speciale nanocapsula, inniettata insieme al farmaco, che si stabilizza nel cuore e in un'età fa i 18 e i 24 anni questa esplode, causando la morte.
Nessuno sa se diverrà un esempio per la nazione, contribuendo alla "legge per la prosperità nazionale", sino a quando un funzionario del comune consegna un'ikigami, che annuncia l'imminente morte.
Kengo Fujimoto è uno di questi funzionari, appena assunto: tra i suoi dubbi, le reazioni improvvise e inaspettate delle vittime e una legge che non mette tutti d'accordo, le morti giungeranno inesorabili, portate dagli Ikigami, a cambiare per sempre la vita dei suoi destinatari e delle loro famiglie, contribuendo così alla prosperità nazionale.

Per analizzare questo manga bisogna muoversi su due livelli, distinti ma collegati tra loro: quello della trama e quello dei contenuti.
Partiamo dal primo dicendo, sin da subito, che Ikigami pur essendo un manga episodico porta avanti una sottotrama molto articolata e a forti tinte thriller, quasi impercettibile nei primi volumi, ma che diverrà sempre più protagonista andando avanti con la storia.
Usando il termine episodico a molti sarà venuta in mente la parola "ripetitività", ma in Ikigami questo non avviene, almeno in parte (continuate a leggere), per due motivi: il primo è la varietà delle trame trattate in ogni singolo episodio, sempre diverse per situazioni, personaggi e soprattutto reazioni dei protagonisti; secondo perchè Mase ha la grande capacità di lasciare indizi e di insinuare dubbi nel lettore, attraverso le riflessioni di Fujimoto, portando avanti quella sottotrama di cui parlavamo pocanzi, che insinua una serie di dubbi nella mente del lettore.
E' difficile giostrare un manga di questo tipo, ed in effetti negli ultimi volumi usciti in Italia si è vista una certa stagnazione della trama, ma sapendo che Ikigami si conluderà in una decina di volumi possiamo intuire che l'autore si renda conto delle difficoltà che si possono incotrare con un manga epidosico, rischiando in primis la ripetitività, dunque la scelta di un numero non eccessivo di capitoli può far sperare i fan in un'ottima conclusione della storia, senza rischiare che questa diventi noiosa e perda il suo fascino, come spesso capita per molti manga episodici.

Il secondo livello, che è obbligatorio analizzare, è quello dei contenuti: Ikigami riesce a trasmettere molte idee al lettore, volendo essere non solo una semplice opera di fantasia, ma anche un mezzo di comunicazione.
L'opera, che parla di morte, è paradossalmente un inno alla vita (che è poi l'obbiettivo della "Legge per la prosperità nazionale"), anche perchè solo nel momento i cui gli sofortunati riceveranno il biglietto si renderanno conto di quello che effettivamente hanno fatto della loro vita; questa cruda finzione farà di certo riflettere chiunque sulla propria vita, dimostrando come quest'opera, più di altre, trasmetta qualcosa di molto importante a chi la legge.
Un'altra pagina del capitolo "contenuti" riguardano le emozioni e i sentimenti che fuoriescono dalle pagine del manga e in questo Mase è davvero un maestro, dando un ritmo e un phatos alla storia in pochissime pagine, con dialoghi struggenti, riuscendo a tramsettere al lettore lo stato d'animo dello sfortunato che ha ricevuto l'Ikigami.

Dal punto di vista grafico Mase si dimostra non solo capace di avere uno stile assolutamente personale, ma di riuscire a creare tavole che riescono a racchiudere la tensione e i sentimenti dei protagonisti.
I volti, sempre molto "tondeggianti" come nello stile dell'autore, sono lo specchio delle emozioni di cui parlavamo poco sopra; le inquadrature non sono mai banali e sarà possibile trovare tavole di grande fascino, a doppia pagina, oltre che con svariati stili grafici.
Proprio le tavole sono spesso ricche di dettagli, anche se a volte vengono utilizzati sfondi a "tinta unita", tutti bianchi o tutti neri, evitando così di disegnare particolari dello sfondo; questa abitudine è propria di molti mangaka, dando un effetto molto "cinematografico", ma poco adatto a un manga.

In conclusione Ikigami si dimostra un manga che come pochi riesce ad emozionare i propri lettori e al tempo stesso offre una trama per nulla banale, anzi estremamente enigmatica, che vi farà porre più di un quesito, non solo sulla "Legge per la prosperità nazionale", ma anche sulla vostra stessa vita.
E voi cosa fareste se vi restassero solo 24 ore di vita?

a presto

The Walking Dead - Season 2 - Prima Parte

Ciao a tutti,
approfittiamo della pausa (di riflessione?), per andare ad analizzare questa prima parte della seconda stagione di The Walking Dead, che comprende i primi sette episodi.
La seconda parte inizierà il 12/2/12 per concludersi il 18/3/12 e comprenderà in tutto sei episodi.
In Italia la serie verrà trasmessa su FOX, in contemporanea con gli Stati Uniti, quindi l'episodio 8, Nebraska, sarà trasmesso il 13/2/12.

E' evidente, come era già stato più volte affermato in varie interviste, che questa serie sia stata sin da subito incentrata verso il fumetto, ricollegando con le scena finale della prima puntata, un evento accaduto anche nell'opera originale di Kirkman.
Tuttavia la serie continua ad avere delle evidenti difficoltà nel riuscire a creare un'atmosfera e dei personaggi realmente carismatici: questa infatti è proprio la più importante dote del fumetto, che riesce sin da subito a emozionare e a catturare il lettore, mentre la serie TV spesso tende addirittura ad annoiare, soprattutto per alcuni dialoghi molto compassati.
Sicuramente la tensione nel telefilm è sempre molto forte, complice le numerose scene d'azione, ma l'arma principale del fumetto, i dialoghi, fortemente presenti in questo primo spezzone di stagione, risultano non solo noiosi e banali, ma non riescono a creare quel ritmo che ritroviamo nel fumetto.
Se andiamo a leggere una recente intervista di Robert Kirman possiamo intuire che piega prenderà la serie: "La prima metà della stagione compie una sorta di arco: è stato bello arrivare alla rivelazione su Sofia nell’ultimo episodio. Nella seconda metà succederà un mucchio di roba".
Banalizzando si direbbe che l'esperimento di portare il fumetto di The Walking Dead in TV non ha avuto grande successo, quindi meglio tornare a uno stile simile alla prima stagione, ma con una certa fedeltà nella trama.

Uno dei punti interrogativi che è giusto porsi è come cambieranno i rapporti tra i vari personaggi: come alcuni di voi sapranno, tra fumetto e serie TV c'è una differenza nelle morti, ultimo il caso di Sophia, tutt'ora viva nell'opera originale, così come Shane ma al contrario.
Da questo punto punto di vista, per i fan dell'opera ideata da Robert Kirkman, sarà l'oppurtunità di vedere due The Walking Dead, quasi uno Sliding Doors, che permetterà di apprezzare due storie che evolvono in maniera quasi indipendente l'una dall'altra.
La speranza di vedere una seconda parte di stagione ricca di azione e avvenimenti e la speranza di tutti i fan; il tempo degli esperimenti è terminato, è giunta l'ora di dare alla serie TV di The Walking Dead l'importanza che merita.

a presto


Fonte: badtv.it